Entrevistas

Recordando a Joaquín Rodrigo

Mon, 21 Jan 2008 21:53:43 +0100

Bach tiene un componente muy erótico

Fri, 18 Mar 2005 22:02:22 +0100

Quiero que mi concierto sea un homenaje a Don Alberto

Sat, 5 Mar 2005 12:33:11 +0100

La entrevista, Ricardo Gallén - Músico linarense
“Quiero que mi concierto sea un homenaje a Don Alberto”
Como artista es, sin ninguna duda, uno de los mayores talentos de los que dispone actualmente la ‘guitarra’. Como persona, es igualmente destacable. Este linarense vive al minuto viajando de un extremo al otro del mundo llevando su maestría por los diversos países del globo.
FCO. DE PAULA SÁNCHEZ – Linares
Ricardo Gallén pasa apenas unas horas en Linares. Cena en casa, y mi pequeña Celia no se quiere acostar, espera que Ricardo toque la guitarra. Sus notas la han acunado muchas veces como la lira mágica de Apolo, pero esta vez no puede ser, tiene que contestar unas preguntas al pesado de su padre que se ha empeñado en que hoy tampoco duerma las merecidas horas que necesita.  Ricardo Gallén es un músico extraordinariamente dotado que une un virtuosismo impresionante con una sensibilidad en la expresión que emociona. Es la unión de estas dos características las que le hace tan especial. Este Linarense cada día más universal es aclamado en medio mundo y sin embargo no para de investigar. Su alma inquieta no descansa. Como siempre charlamos hasta altas horas de la madrugada de la música, nuestra pasión común. Lo que transcribo aquí es un esbozo de nuestra conversación. 
- Ricardo, no paras de viajar y dar conciertos por el mundo. ¿De dónde vienes y adónde vas? Vengo de EEUU donde he tocado en las Universidades de Los Ángeles y Miami, y ahora marcho a una gira de tres semanas por Líbano, Egipto y Jordania organizado por el Instituto Cervantes.  - ¿Y cómo consigues para tener sosiego en medio de tanto ajetreo? ... Bueno, la verdad es que no sé si lo consigo (risas), llevo demasiado tiempo con un ritmo de 5 horas máximo de sueño al día, y muchos kilómetros, pero cada vez me surgen más compromisos que me obligan a viajar con más frecuencia.  - Este año se han producido dos acontecimientos en tu vida profesional, a mi entender muy importantes, que son en primer lugar el que, desde este curso, 2004-2005 eres Asistente a Cátedra en el Mozarteum de Salzburgo junto a Elliot Fisk, quien por otro lado fuera alumno del maestro Andrés Segovia. ¿Qué ha supuesto para ti este nombramiento? La verdad es que ha sido un paso muy importante en mi carrera, pues supone entrar en la docencia en una Universidad muy prestigiosa como es el Mozarteum de Salzburgo, donde tuve la suerte de estudiar.  - El otro acontecimiento al que me refería es el Concierto que diste en la Sala del Concertgebouw de Ámsterdam, lo que para los críticos y melómanos es la “catedral” de la música clásica, una de las tres salas más importantes del mundo, uniéndote a esta larga lista de grandes intérpretes que ha tocado allí... Ha sido una sensación única, casi mística, un lugar sagrado para la música, además con la mejor acústica que haya escuchado jamás con un público que abarrotaba la música en un país tan musical como Holanda.  - Volviendo a la docencia, compartes tiempo con Barcelona, ¿no? Sí, soy profesor en la Escuela de Artes Musicales Luthier de Barcelona, que fue la primera Escuela privada de España centrada en el estudio de la guitarra aunque abierta ya a otros instrumentos y con alumnos de todo el mundo; una Escuela de larga tradición donde han dado clases gente como Barrueco u Óscar Ghiglia, por ejemplo.  - No sé de donde vas a sacar tiempo, pero sé que se acaba de aprobar un Curso de Postgrado en la Universidad de Extremadura en Cáceres... Sí, se trata de un proyecto muy bonito de dos años de duración que nació a raíz de los Cursos que yo impartía allí con periodicidad mensual. Bonito porque incluirá el estudio de Música Antigua, Orquestación, etc., y además porque lleva la música a la Universidad, una asignatura pendiente en España y que comenzará en Octubre de 2005.  - ¿Qué países consideras que tienen un nivel más alto en lo musical, según tu experiencia? Por lo visto hasta ahora, Holanda, Alemania, Austria, y a pesar del inmenso caos en el que se encuentra, Rusia, con un público culto y amante de la música. 

- Precisamente tocaste allí en Octubre, en San Petersburgo en la Sala de la Filarmónica, una Sala de Conciertos importantísima donde ha tocado gente como Berlioz, Liszt, Chopin, ¿no sentiste vértigo? La verdad es que impone mucho. Yo toqué en la Sala Shostakovich, donde el compositor dirigió sus propias obras, y en el camerino que me asignaron estaba el piano del mismo Rachmaninov... ¡algo inolvidable!  - Aquél además era un concierto especial. Háblanos de él. Sí, porque se trataba del estreno mundial de una composición que Ernesto Halffter compuso a finales de los setenta, pero en versión para guitarra, doble quinteto de cuerda y arpa ad libitum.  - ¿Y qué público es tu favorito? He tenido cálidas respuestas en muchos sitios, muy culto el holandés y los israelíes que son muy especiales: muy cultos y muy exigentes, y aprecian muchísimo lo que tienen. No en vano hay una extensa lista de intérpretes judíos herederos de una larga tradición.  - Ricardo, eres un músico inquieto. Esto te llevó a adquirir una copia de una guitarra Clásico Romántica de 1800, buscando otros caminos, y ahora estás a punto de recibir una tiorba (instrumento del siglo XVII) que te abrirá hacia la interpretación historicista de la música barroca. Sí, me va a permitir la posibilidad de interpretar una serie de obras que no se pueden ejecutar con la guitarra. Se trata de un instrumento con catorce cuerdas con una sonoridad que responde a una estética concreta, de un momento de la historia de la música concreto, con una técnica, una articulación y una afinación muy específicas. La guitarra sólo te permite aproximarte, pero no entrar en el corazón de esa música tan bella.  - ¿Te veremos algún día tocando otro instrumento? ... de manera profesional no, pero hago mis pinitos con el piano, y me ronda por la cabeza tocar el clavecín desde hace tiempo...  - ¿Y para cuándo dirigir? Porque yo creo que estás recorriendo un camino de investigación que inevitablemente te hará desembocar en la dirección... Sí, de hecho es un proyecto... Me falta tiempo, y por ahora formación.  - Bueno, pero la mitad de los directores hoy no tienen esa formación “oficial” que se espera, luego esto no es óbice... Sí, de hecho lo enfocaré hacia la dirección de grupos camerísticos de música antigua. Creo que pertenezco a una generación de músicos humanistas, menos obsesionados por la especialización.  - Siempre me ha fascinado tu capacidad de llevar a cabo una personalísima interpretación de cualquier obra que abordes, aunque ésta haya sido tocada mil veces. Esa sensación se acrecentó cuando escuché la versión del Concierto de Aranjuez, que junto a la Orquesta del Principado de Asturias grabaste para el sello alemán Naxos de la mano de Maximiliano Valdés... ¿pretendes ser original, o es que te aíslas de lo que otros han hecho? No, no es algo a conciencia. Simplemente se trata de hacer mi trabajo lo mejor posible. Primero hago un análisis previo para entender la obra dentro del contexto socio-cultural del autor y por supuesto escuchar y estudiar otras obras del compositor no para ese instrumento sino para aquél para el que el compositor tiene más facilidad. 

- El próximo día 16 de Abril tocarás en Linares en la Fundación Andrés Segovia. ¿Qué importancia tiene para ti tocar en tu pueblo, Linares, donde, por desgracia aún no has tocado en el Teatro Cervantes (aunque todo se andará), y más concretamente en la Fundación, ese Centro Cultural de tanta importancia para nuestra ciudad? El hecho de tocar en la Fundación es un honor para mí. Para cualquier guitarrista es casi un Santuario. Si hoy la guitarra está en algún sitio, se debe al Maestro Segovia, y esta Fundación lleva a cabo una labor fundamental en el conocimiento de su obra, pero también en la difusión de la Cultura. No estoy mucho por Linares, por mis viajes, pero es extraordinaria la labor que se lleva a cabo con –ahora lo sé- tan exiguo presupuesto, y me duele la falta de interés que suscita. Pero sí te digo que este concierto quiero hacerlo en homenaje a Don Alberto López Poveda, persona que siempre ha creído en mí, que siempre me ha apoyado y sin cuyo ahínco además hoy no habría Fundación Andrés Segovia.  - Cuando ganaste el Concurso Andrés Segovia, el ABC dijo que tú eras el continuador natural de Regino Sainz de la Maza, Narciso Yepes y Andrés Segovia, crítica que se ha repetido en otras publicaciones ¿qué sentiste cuando leíste esas palabras? Un gran honor, y una gran responsabilidad... Hoy hay miles de guitarristas, músicos muy buenos que están llevando a cabo una labor muy interesante en la guitarra, y que se me considere como el continuador de esa estela de músicos tan grandes como los que citas me honra... es una carga muy grande. Pero lo difícil no es llegar, lo difícil es mantenerse a pesar de los compromisos que te sobrepasan....  - ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos? El mes de Mayo sale al fin el disco dedicado a Regondi y Mertz con una guitarra de 1850, y tengo propuestas de grabaciones, como una interesantísima con piezas del archivo de Andrés Segovia.  - Ricardo, exprésanos un deseo. Poder seguir ayudando a los alumnos a ser mejores guitarristas, a que descubran la belleza de la música.  - ¿Y en el terreno personal? Lo mismo, porque me hace muy feliz. Si no me hiciera feliz, habría cambiado de trabajo. Esa es mi vida.

Entrevista de Óscar López durante el Curso Ciudad de Valladolid en 2002

Thu, 21 Mar 2002 21:54:36 +0100

Cuéntanos cómo fueron tus inicios con la guitarra y qué recuerdos tienes de aquellos años. Pues la verdad es que era muy pequeñito porque tenía cuatro años y no lo recuerdo muy bien. Mi padre tocaba en una rondalla y tocaba la guitarra y el Laúd y mi madre se empeño en que aprendiese a tocar la guitarra, así que con cuatro añitos me enseñaron los rudimentos, los principios, los acordes, todo eso. Y entre los cuatro y medio o cinco empecé a tocar con la rondalla. Mi padre me enseñó todos los acordes. Toqué todo de oído, aprendí las piezas que ellos tocaban, pasodobles, coplas, música popular y estuve tocando allí hasta los doce que ya la dejé.
Algún instrumento que te hubiera gustado aprender y te has quedado en el tintero. Aparte de todos... el piano. Cuando comencé a tocar la guitarra en el conservatorio a los 10 empecé también piano, hice preparatorio y primero. Lo tuve que dejar porque no tenían en aquel momento dinero para comprarme un piano. Mis padres no tenía posibilidades y no puede continuarlo, pero siempre que he tenido la oportunidad de tocar uno lo he hecho de manera autodidacta porque nadie me ha enseñado a excepción de aquellos años. He ido leyendo partituras de Bach, Brahms, Schumann, Beethoven... todo lo que he pillado.  Debusy que me gusta muchísimo. Así que sí, se podría decir que es mi instrumento frustrado. Aparte me gusta mucho la flauta de pico, que por cierto me compré una el año pasado (alto, con una llave y digitación alemana) el  violonchelo, el clavichénbalo y muchos otros.
A ver Ricardo, háblanos de los maestros qué te han marcado durante tus años de aprendizaje con la guitarra y por qué. La verdad es que he tenido bastantes profesores pero maestros que me hayan podido marcar... mi primer maestro Miguel Barberá actualmente catedrático del conservatorio de Córdoba. Tito (Demetrio Ballesteros) al que conocí en Comillas y que estudié también con el de Madrid y me marcó muchísimo. Carmelo Martínez en Granada y finalmente Joaquín Clerch y Eliot Fisk con quien trabajé los últimos cinco años. Y en cuanto al por qué, digamos que todos son personas con personalidad muy marcada y que de alguna manera cada uno plantó en mi su semilla y me marcaron un camino y una manera de hacer las cosas muy definida y muy clara.
¿Qué tenemos que hacer para triunfar como músicos y como guitarristas? Para triunfar como músicos sobre todo amar la música y conocerla a fondo lo máximo posible, escuchar toda la música que se pueda, estudiarla, analizarla... y este sería el primer paso para triunfar casi como guitarrista. Además, cuando uno afronta las piezas no debe hacerlo desde el punto de vista guitarrista sino musical a partir de ahí con mayor o menor limitación se puede conseguir un determinado éxito guitarrístico.
¿El guitarrista nace o se hace? Las dos cosas pero sobre todo se hace. La guitarra es un instrumento como cualquier otro.
¿Qué obras te gusta tocar a "diario" como obligatorias cuando estudias?  Bach, todo lo que pueda. Me encanta.
¿Tienes tiempo de estudiar con la ajetreada vida que llevas de acá para allá, cursos, conciertos, clases...? No, la verdad es que no mucho pero si ha habido períodos de mi vida en los que si he "desperdiciado" (pon esto entre comillas) muchas horas de estudio. He tenido épocas en las que durante dos o tres meses he estudiado entre diez y doce horas diarias o ha habido otras en las que he estudiado menos, dos horas, tres, una. Incluso ha habido épocas en las que no toqué absolutamente nada porque necesitaba descanso.
Tu trabajo diario como guitarrista. Realmente no puedo plantearme un trabajo diario porque no tengo tiempo para ejercer ese trabajo. Ese trabajo me lo planteo de obra en obra. Cuando tengo que estudiarme una intento si es de un compositor no guitarrista conseguir la obra que pueda de ese compositor orquestal a ser posible para dejarme llevar, conocer su lenguaje, su manera de orquestar y los recursos que suele utilizar. A partir de ahí cotejo si existen originales manuscritos del compositor de esa partitura o versiones de esa obra para otros instrumentos que haya hecho de esa obra el compositor con el propósito de ver las distintas articulaciones y dinámicas En las partituras para guitarra se suelen escribir muy poquitas indicaciones. Hay compositores que no son guitarristas que cada vez escriben más indicaciones pero en general son bastante escasas en cuanto a articulación y todo esto... Así que intento guiarme por obras de instrumentos que el compositor pueda dominar. A partir de ahí, hacer un estudio musical de cómo funcionan las frases. Un pequeño análisis formal y armónico de dónde están todas las tensiones y distensiones, cadencias... Y a partir de ahí cuando tengo la idea musical clara de cómo funciona o debería funcionar la música empezar a buscar digitaciones y recursos y hacerla sonar.
El haber nacido en Linares al igual que Andrés Segovia ¿es una bendición o un maldición? Maldición más bien, porque todo el mundo trata de compararme con él y tienen la idea de que hay un futuro o un segundo Andrés Segovia. Y yo realmente no quiero ser esto. Quiero ser un Ricardo Gallén y punto.
Musicalmente qué haces cuando no tocas. Transcribes, compones, arreglas... De todo un poco. La composición la tengo un poquito abandonada. Es algo que me causa bastante respeto y aunque me gusta muchísimo no me siento ahora mismo preparado como para afrontar esto. En cuanto a transcripciones no me lo planteo en sí. Simplemente oigo algo que me gusta y en el momento en que decido que se puede tocar en la guitarra o que puede sonar bien lo hago. No pienso en la transcripción en sí como un medio de enriquecer el repertorio guitarrístico. Por lo demás. Leo, escucho música, hago lo puedo, porque realmente con los viajes y las clases no me queda mucho tiempo para hacer grandes cosas. Cuando tengo tiempo la verdad es que simplemente me relajo.
¿Qué aficiones tienes que no tengan nada que ver con la música? ¡El futbolín! (risas) Bueno esta era más bien una afición de jovencito, pero me encanta la bicicleta de montaña, ir al cine cuando puedo, pasear, conducir me gusta muchísimo, viajar... no sé, muchas cosas. Leer.
¿Estás de acuerdo con esa oscura idea que circulan entre los ambientes  musicales de que a los conciertos de guitarra solo van guitarristas, que somos un gremio muy cerrado, que las obras que se componen son de peor calidad y menos interesantes que las de otros instrumentos? Ricardo: Bueno, sobre eso que dices... la verdad es que el tema es un poco complicado. La mayoría de las obras realmente buenas que existen para guitarra es curioso pero son echas por compositores que no eran guitarristas. El problema radica quizás en el hecho de que el guitarrista por mucho que intente desvincularse de la guitarra siempre tiene la visión o la limitación física del instrumento en cuanto a técnica y posibilidades y eso marca un poco el camino de la composición lo cual no me parece muy correcto porque limita mucho el contenido. Entonces no voy a decir que sean peores pero si un poquito más limitadas, eso sí.
Próximos proyectos. Te cuento mi agenda de aquí al próximo mes y te asustas. (risas)
comienza por lo que haces mañana cuando te marches del curso de Valladolid. Voy a Madrid y de allí cojo un avión para irme a Croacia donde tengo dos conciertos. Vuelvo para dar un curso y un concierto en Ecija, Huelma, de allí a Cáceres a otro curso. Después a Salamanca, paso por Valladolid, me marcho a Rumanía a dar otro curso y concierto, de allí a Cuba, vuelvo y grabo el concierto que compuso Juaquín Clech dedicado a Eliot Fisk, luego voy a otro festival a Francia, otro a Grecia, vuelvo a Extremadura y después Canadá donde tengo que grabar otro disco... ¿sigo...? (risas)
¿Qué guitarra tienes? Una Paco Marín XXX Aniversario del 97 ¿Qué madera prefieres palosanto de la india o de brasil? En principio palosanto de Brasil pero tampoco creo que existan excesivas diferencias entre unas y otras. Lo que si creo que es determinante sobre todo es la calidad de la tapa, y por supuesto el método de construcción y lo que son la cuerdas que también influyen muchísimo. Las que uso son Knobloch, que son alemanas, de carbono y en su defecto uso Savarez aliance.
¿Cuidas mucho tu guitarra? Sinceramente, no cuido mi guitarra (risas) es algo que no me preocupa en exceso siempre y cuando no sufra ningún estropicio ni nada de eso pero no soy muy cuidadoso en el sentido de que no se ralle o mantenerla siempre limpia o cosas de esas.
Según tu criterio algún buen guitarrista en la actualidad. Bueno... quizás ahora mismo de lo que conozco y de lo poco que escucho, que realmente no escucho nada de música para guitarra, las dos o tres personas que más me pueden gustar son mi profesor Joaquín Clerch,  Carlos Marquione, Marco Tamayo y David Martínez. Esto no significa que sean los mejores, sino que simplemente se acercan más a mi manera de tocar y por eso me gustan.
¿Crees que algún día la guitarra estará en las grades salas de conciertos, en los programas continuamente y que la situación de la guitarra cambiará a mejor? Si cambia la mentalidad de los guitarristas sí. Si dejan de comportarse como guitarristas y se comportan como músicos sí.
¿Hay suficientes buenos maestros hoy en día como para llenar las salas de conciertos? La verdad es que hay gente muy buena que no tiene muchas posibilidades porque hay una serie de personas que están... no voy a decir que ahí arriba, pero de cierta manera tienen una conexión extra musical que les permite copar todo el mundo musical guitarrístico y no deja acceso a cualquier otra persona. Lo cuál es bastante triste y decepcionante.
¿Hay subvenciones públicas para gente más joven o como tú que con las facultades necesarias se dedica a dar conciertos? Supongo que si las hay. De hecho he visto convocatorias. La cuestión es cómo acceder a ellas porque yo en su momento solicité bastantes y siempre me encontré con la política excusa de que "genios hay muchos" y las becas fueron adjudicadas a otras personas que no conoce ni Rita la cantaora.
Cuéntanos alguna anécdota divertida con la guitarra. Huy... corta que tengo que pensármelo que no me acuerdo ahora mismo. (risas) Quizás como dato medio anecdótico o curioso en un concurso en el concierto de premiados (este ya lo había ganado gracias a Dios) estaba tocando la fantasía para un gentilhombre de Rodrigo. Estaba tocando con uñas postizas hechas con pelotas de ping pong porque se me partieron y en la parte final en una última escala me saltó por los aires la uña y se fue al suelo directamente. Tuve que apañarme con la del índice como pude y terminar con medio anular. Tampoco es que sea gran cosa coma anécdota pero bueno...
También recuerdo que en el año 99 cuando decidí presentarme al Tárrega el último año cuando lo gané. Dos semanas antes yo había decidido tocar un concierto de Guiliani, el Opus 30 que pedían de obligatorio entre otros pero resulta que me enteré dos semanas antes que la versión que pedían en el concurso era la versión larga y yo había tocado la corta y no pude conseguir la versión que pedían a tiempo. En esto y con todo el lío se me partió una uña. De puro cabreo dije: a tomar por c.... y me recorté todas las uñas y dije, este año no me presento. Y hubo una persona que me convenció para que me pusiese uñas postizas y me volví loco buscando en Barcelona un sitio donde pusiesen uñas de porcelana, me las puse y en dos semanas me tuve que preparar otro concierto distinto. El concierto para una fiesta de Rodrigo y me presenté al concurso y lo gané (je).
Quizás alguna anécdota que no se la deseo a nadie, aunque tampoco es tan grave es el hecho de que se te rompa una cuerda mientras tocas. Ya me ha pasado varias veces, una en Granada hace unos cuatro años, mientras tocaba la Guajira de Pujol se me rompió la quinta cuerda e intenté seguir pero no pude (estaba a medio minuto de acabar el concierto), así que me despedí unos segundos del escenario, cambié la cuerda rápidamente y empecé de nuevo la pieza, al final la ovación fue tremenda!