Críticas

Festival de Córdoba 2008

Wed, 9 Jul 2008 11:35:53 +0200

Gallén, Bream y Segovia
JAVIER RIBA | ACTUALIZADO 09.07.2008 - 11:35. El DIA DE CORDOBA.

Julian Bream, el genial guitarrista británico, y Andrés Segovia, el inmortal guitarrista español, renovaron, bajo su influencia, gran parte del repertorio guitarrístico del siglo XX, recuperando obras del pasado y alentando la nueva creación para guitarra. De esta labor titánica sigue nutriéndose gran parte de los programas de concierto de la guitarrística contemporánea. Así se puso de manifiesto en el magistral recital de Ricardo Gallén, el joven (1972) y laureado guitarrista de Linares, que abrió el ciclo Los Clásicos del Festival de Córdoba. Del repertorio segoviano, Gallén interpretó dos de las obras más significativas: la Partita de violín solo nº 2 -que se cierra con la famosa Chacona que Segovia interpretó con gran éxito en su concierto de París de 1935- y la Sonata III de Manuel María Ponce, el compositor mexicano gran amigo de Segovia. En ambas piezas Gallén demostró, una vez más, su técnica trascendental y su original personalidad en el enfoque interpretativo, algo que lo sitúa al margen de la tradición y, en mi opinión, lo convierte en uno de los nuevos referentes de la guitarra del siglo XXI. En él, todo es nuevo. Sus originales digitaciones, siempre subordinadas a un criterio musical macerado más allá de los confines de la guitarra; su pose hierática, elegante, haciendo parecer pasmosamente fáciles los pasajes más endiablados. En definitiva, haciendo música pura, sin apenas afectación guitarrística. Pero lo mejor del concierto, quizás, fueron las piezas que interpretó del repertorio de Bream. Sabedor del homenaje que el festival tributa este año al guitarrista británico, Gallén nos regaló tres interpretaciones antológicas de otras tantas obras: la Sonatina de Berkeley, la Sonata de Brouwer y la que, a la postre, sería la obra más impactante del recital: las Cinco Bagatelas de Walton. En esta última Gallén enfatizó los aspectos orquestales de la partitura, explotando las posibilidades de dinámica y de agógica de la misma, hasta llevar al límite a su soberbia guitarra construida en Granada por Francisco Santiago Marín. El público, entusiasmado, hizo salir varias veces al joven concertista, que regaló fuera de programa dos bellos arreglos de piezas de Pat Metheny y Astor Piazzolla. Gallén está llamado a ocupar un lugar privilegiado en la historia de la guitarra. El título de esta crítica no es casual. Segovia y Bream afirmaron su personalidad rompiendo algunos lazos con la tradición heredada. Gallén está en esa línea, aunque desde aquí le animamos a involucrase más con la música de su tiempo, como lo hicieron Segovia y Bream, animando a los grandes compositores a escribir para nuestro instrumento.

Festival de Córdoba 2007

Sun, 8 Jul 2007 19:45:53 +0200

Ricardo Gallén, guitarra

Teatro Cómico Principal, Córdoba._4 de julio de 2007. 22:00h.

Aforo: lleno. Y entonces se produjo el trasvase. Prácticamente todos los asistentes al recital de Javier Riba reaparecieron una hora después en el Teatro Cómico Principal y otros muchos se sumaron para escuchar a uno de los grandes de la guitarra clásica a nivel mundial: Ricardo Gallén. Un chavalillo de treinta y tantos._Para empezar, el "Gran solo, op. 14" de Sor. Me parece que a Sor se le debería prestar más atención. Si hubiera sido pianista en lugar de guitarrista otro gallo hubiera cantado en la historia de la música, pero la historia ha querido encerrar a los guitarristas como en un gueto y uno de los colosos oscurecidos por este motivo es Sor. La aproximación del maestro Gallén a Sor fue soberbia, de una claridad excepcional, que nos dejó disfrutar (y descubrir) de hasta el último del sinfín de magistrales detalles que pueblan la partitura. En cuanto a la "Sonata Romántica" de Ponce, también linda. Pena que a mí no me guste tanto, aunque sí disfruté de la interpretación del maestro. La amplitud dinámica de la guitarra desprende una energía formidable entre sus manos: es increíble, sobre todo, cómo este tío es capaz de mantener la dinámica entre el requetepianísimo más absoluto y el piano y que todo se escuche con claridad. Y además, técnicamente impecable en los pasajes que requieren elevadas dosis de virtuosismo, de los que "Introduction et Caprice, op. 23" de Regondi andaba sobrada. Para la segunda parte, el maestro se reservó lo fuerte. Primero, la "Sonata" de Antonio José. ¿Te conoces al dedillo el entramado de esa obra y estás curtido de recorrer todos y cada uno de sus vericuetos? Pues Gallén más. Hizo que se escuchasen absolutamente todas y cada una de las líneas, tanto maestras como secundarias, que componen la obra. Todas, todas, todas. Y bien fraseadas. Me llegó, ya lo creo que me llegó Antonio José. Gracias, Ricardo._Y por si acaso te faltaba algo, tres tazas y el resto de la olla: la "Suite BWV 997" de Bach. Hay algo que yo digo mucho y creo que entre los músicos es opinión bastante compartida: para interpretar a Bach es imprescindible no interpretarlo. Parece paradójico, pero lo peor a la hora de hacer que Bach se entienda es intentar darle un sentido. Bach ya tiene su sentido y está en la partitura, a pesar de que en ella no hay más que notas. Pues bien, Gallén hizo precisamente eso: tocar a Bach. Punto. Y Bach se hizo._En los bises, que como no podía ser menos los hubo, Gallén tocó una especie de virtuosa elaboración sobre el famoso tema "Manhã de Carnaval" de Luís Bonfá y luego una pieza que le vino como anillo al dedo por la cantidad de técnica que exigía. Vaya dos propinas, para cortarse los dedos. Y después tirar la guitarra al Guadalquivir, raparse e ingresar en un convento._Gozamos mucho todos, ya qe permanecimos en total silencio todo el concierto. Ni toses, ni parloteos, ni móviles... Ni siquiera se escucharon las pisadas de los vigilantes, cosa que me mosqueó, así que eché un vistazo al suelo y descubrí que había tres grandes alfombras cubriendo sus recorridos habituales. Entonces recordé un apunte mío de las crónicas de 2006: "Y urge enmoquetar todo el suelo del recinto, dicho sea de paso"._Y la moqueta se hizo. Un diez para la organización.

Disco sobre Giuliani

Tue, 4 Jul 2006 19:17:20 +0200

Mauro Giuliani - Variations - Ricardo Gallen - Naxos. A great CD of 69 minutes on a period guitar replica, with 7 entire opus' including the famous Folias and Handel variations, as well as other previously unrecorded masterpieces. Ricardo's playing is expertly crafted, with many subtleties of ornamentation and phrasing that will impress even the accomplished musician.

Classical Guitar Magazine

Fri, 20 Jan 2006 19:13:54 +0100

Reviews "Ricardo Gallén, who is an excellent musician, plays all this music idiomatically, and as though it posed absolutely no difficulties for him." - Allan Clive Jones, Classical Guitar Magazine, December 2002

Recital de Ricardo Gallén en Linares

Sat, 23 Apr 2005 18:59:35 +0200

El guitarrista linarense ofreció un concierto en la Fundación Casa Museo Andrés Segovia en un ambiente íntimo con un lleno total de la sala
El pasado 16 de Abril, el guitarrista linarense Ricardo Gallén ofreció un concierto en el Museo Andrés Segovia organizado por la Fundación que lo gestiona. Tres años hacía que Ricardo Gallén no tocaba en Linares, también en la Fundación, aunque en aquella ocasión lo hiciera en la sala anterior. El pasado sábado sin embargo se habilitó el patio central, que incluso así se quedó claramente pequeño, pues faltaron sillas y la mitad del público tuvo que escucharlo de pie, incluso ubicados en la galería superior. Semejante aglomeración hizo que algunas personas desistieran y abandonaran el local, lo que no deslució, en absoluto ni la organización ni el concierto en sí.  El concierto se estructuró en dos partes. En la primera, usando dos guitarras contemporáneas de los maestros Paco Marín y Arnoldo García (presente en la sala) interpretó la Fantasía sobre motivos de “La Traviata” de Tárrega: primera lección de buen gusto, y contacto inicial con un público volcado. Después una Sonata III de Ponce que fascinó a los guitarristas para terminar con la más popular Sonatina de Moreno Torroba que Ricardo Gallén comprende a la perfección en ese aspecto popular y culto al mismo tiempo, y que mereció encendidos aplausos. En la segunda parte usó sendas guitarras de Lourdes Uncilla y Arnoldo García, copias de Petit Jan l’Aine 1800, y Lacote 1820. Con ellas interpretó el Gran Solo op. 14 de Sor, pieza que Ricardo acarició con su instrumento, el mismo que usó para terminar el concierto con otro casi contemporáneo de Sor: Legnani, de quien tocó la Fantasía op. 9, obra virtuosa pero bella. He querido dejar para el final el soberbio Bach que nos ofreció Gallén, concretamente la sonata BWV1001 original para violín que el guitarrista interpreta a partir del autógrafo del Kantor de Leipzig. La lección de fraseo, articulación y ritmo barrocos fue sencillamente desarmante: así se interpreta a Bach, piedra de toque para todo aquel músico que se precie. He escuchado por mi oficio de crítico musical cientos de conciertos con música de Bach, y desde un memorable concierto en el Auditorio Manuel de Falla de Granada con el clavecinista Pierre Hantaï (que gocé junto a Pérez de Arteaga) no había escuchado un Bach de tal calibre. El público lo ovacionó de pie comprendiendo que había vivido un momento único. Tras el concierto dos regalos: el Estudio nº 22 op. 35 de Sor y “Le cucú” de D’Aquin que Ricardo tocó con una sordina en las cuerdas que imitaba el registro de laúd, una pieza virtuosa y simpática.  Aquello fue una demostración de técnica, virtuosismo y sensibilidad a partes iguales, algo que muy pocos músicos pueden ofrecer en la actualidad. El público ovacionó a rabiar, transmitiendo al guitarrista su cariño: había ganas de escuchar a Ricardo Gallén, y él tenía ganas de volcarse con su pueblo. Al final el concierto fue un homenaje a Don Alberto López Poveda y al pueblo de Linares a quien brindó altruistamente su presencia. Al día siguiente nos pusimos en contacto con Gallén, quien ya viajaba a otro lugar: su satisfacción era enorme reconociéndome que éste había sido sin duda el concierto más emocionante que había dado en su vida. Ricardo ya ha triunfado en muchos países con tan solo 33 años, pero necesitaba este triunfo en su pueblo. Como dijo Don Alberto, “Ricardo ha roto el mismo maleficio que Andrés Segovia en su momento: demostrar que no es cierto el aserto de que nadie es profeta en su tierra”.

FCO. DE PAULA, S. – Linares 23 de Aril de 2005